¿QUÉ ES UN STORYBOARD? Y ¿CÓMO PODEMOS CREAR UNO?
En términos simples, un guión gráfico o storyboard es una secuencia de ilustraciones o viñetas, cuyo propósito es explicar de forma organizada, concisa y coherente lo que sucede en una narrativa.
Es decir, permite previsualizar como va a ser una animación o cualquier otro trabajo audiovisual antes de comenzar con su producción.
Además de ilustraciones, los storyboard incluyen pequeñas explicaciones de las acciones que ocurren en cada una de las escenas o viñetas.
Para el desarrollo de un buen storyboard, los diseñadores deben tener la capacidad de resumir una historia en un número limitado de fotogramas, de modo que trasmita el mensaje con claridad y precisión.
Para ello, deben hacerse preguntas: ¿Dónde transcurre la historia? ¿Qué tipo de emoción se quiere trasmitir? ¿Cuáles son los picos de mayor intensidad? ¿Cómo se introducirá al personaje?, etc.
VENTAJAS DE CREAR UN STORYBOARD.
Imagina que quieres crear un storyboard para un video explicativo animado.
Desde la perspectiva del cliente:
El storyboard es una herramienta de control, ya que le ofrece más información sobre cómo se verá su video, y le permite realizar los cambios pertinentes, antes de la animación.
Desde la perspectiva del equipo que realiza el proyecto:
EL storyboard es imprescindible para crear trabajos coherentes y ser más productivos. Hacer los ajustes antes de que el proyecto se anime, les evitará tener que realizar cambios complejos una vez el video esté hecho.
¿CÓMO CREAR UN STORYBOARD?.
Ahora veamos, cómo hacer un storyboard. Dado que somos una productora de videos animados vamos a explicarte como crear un storyboard para un video explicativo animado.
Existen varias formas de hacer un storyboard. Yo te voy a enseñar una forma sencilla y efectiva de cinco pasos, tomando como base que ya tenemos el guión de la locución del vídeo.
1. Divide el guión en partes.
Lo primero que haremos es desmenuzar el guión de la locución, Identificando aquellas ideas principales que nos ayuden a dar forma a la historia.
Una técnica que puedes usar es la lluvia de ideas o brainstorming. Escribiremos en post-its todas las ideas que surjan relacionadas con esas palabras clave, y luego, se seleccionan aquellas ideas que se consideren más válidas.
Finalmente se colocan los post-its de forma organizada según se vaya a contar la historia. Si algo no encaja bien, no te lo pienses dos veces y elimínalo.
2. Define el estilo gráfico.
El diseño de un video animado explicativo debe estar totalmente sincronizado con la marca o proyecto.
Cuando creas un video para un cliente, antes de comenzar a diseñar el storyboard, es recomendable delimitar cual será el estilo de diseño que usarás para el proyecto. De esta forma, sabrás qué dirección seguir y serás más productivo.
Otro punto importante a la hora de crear un storyboard: no abrumes al espectador con escenas demasiado cargadas de imágenes o demasiado complejas…. Trata de mantenerlo simple.
3. Crea la paleta cromática adecuada.
En un storyboard, la aplicación adecuada del color ayuda a reflejar estados de ánimo y emociones.
El diseño que se hace para emocionar, requiere pensar en cómo el usuario anticipará una experiencia y cómo la recordará.
Por lo tanto, es importante que la paleta cromática funcione como un todo y que vaya cambiando y evolucionando para expresar cambios dramáticos en la historia.
4. Empieza a ilustrar.
Las ilustraciones de los storyboard se suelen realizar digitalmente con softwares de diseño como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Procreate…
Sin embargo, hay ilustradores que prefieren el lápiz y papel, para luego pasarlo a digital. ¡Tú eliges!
Recuerda usar los encuadres para dar al espectador la información que necesita en el momento adecuado y añadir dinamismo. Estos son algunos planos que puedes usar:
- Primer plano: Nos permite enseñar emociones y expresiones de personajes. Añadir dramatismo.
- Plano detalle: Destacar un elemento en detalle. Por ejemplo, el personaje principal desafía a su oponente. En el storyboard presentamos los ojos desafiantes en super primer plano.
- Medio plano: Da una visión del personaje, separándolo de los demás elementos.
- Plano general: Pone en contexto al personaje y su entorno
5. Organiza las ilustraciones por viñetas numeradas.
Para organizar tus ilustraciones puedes usar el mismo software con el que has creado las ilustraciones.
Hemos preparado una plantilla en Adobe Illustrator y la hemos exportado en PDF para que puedas utilizarla en tus propios proyectos (mantiene todas las opciones de edición activas para que puedas editarla a tu gusto con facilidad en Adobe Illustrator).
¡Pincha en la imagen de abajo y descarga nuestra plantilla de storyboard totalmente gratis!
También existen herramientas online muy fáciles de usar y con resultados muy profesionales:
Entre las más destacadas se encuentran:
Todas son de pago, pero algunas tienen un período de prueba gratuito y son muy asequibles.
Una vez que haya completado la parte visual del storyboard, no te olvides de agregar el texto del guion para cada una de las escenas y una pequeña explicación de lo que pasará visualmente, incluyendo cambios de planos y transiciones.
¡ESO ES TODO POR HOY!
En resumen, para ayudar a los demás a entender tu visión de un proyecto de animación, necesitarás un storyboard. Recuerda definir la narrativa completa, ilustrar y explicar con claridad cada escena.
